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Workshop Il Fotografo

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Workshop Il Fotografo

Workshop in Fotografia d’architettura con Marco Introini

Il workshop in Fotografia d’architettura con Marco Introini vuole approfondire la fotografia come strumento di indagine dello spazio architettonico a tutte le scale, dal paesaggio antropizzato allo spazio interno. La fotografia d’architettura non sarà affrontata solo dal punto di vista tecnico-strumentale ma soprattutto dal punto di vista del linguaggio e del progetto fotografico che considera tutte le fasi sia operative sia concettuali: l’ideazione, la ripresa e lo sviluppo. Attraverso l’analisi della storia della rappresentazione dell’architettura si affronterà la percezione dello spazio come rapporto tra fatto oggettivo, soggettivo e storico. Grazie all’analisi di alcuni lavori, infine, si indagherà il rapporto tra progetto fotografico e progetto architettonico-disegno del paesaggio, come questione di metodo.

Marco Introini, dopo la laurea in Architettura, si specializza nella fotografia di paesaggio e architettura, affermandosi come uno degli autori più influenti degli ultimi anni. Nel 2015 è stato incaricato dalla Regione Lombardia e dal MIBACT per un lavoro di documentazione dell’architettura dal dopoguerra a oggi in Lombardia. Nel 2016, il suo lavoro è stato esposto al MAGA Museum nell’ambito della personale “Portraits of Monuments”. Tra i suoi tanti progetti ricordiamo “Gli Scali Ferroviari di Milano”, “Mantova imago urbis”, “Verso il Mediterraneo” e “Milano Illuminista”.

Workshop fotografia d’architettura: programma

Sabato 1 febbraio 2020

• Il linguaggio fotografico: la storia della rappresentazione dell’architettura dal disegno alla fotografia (comunicazione).
• Il progetto fotografico: presentazione di alcuni progetti fotografici sul paesaggio urbano e di architettura.

Domenica 2 febbraio 2020

• La tecnica: introduzione all’utilizzo delle macchine decentratili medio formato attraverso un’uscita fotografica.
• Lettura portfolio dei partecipanti in sessione seminariale.

In collaborazione con Bottega Immagine – Centro Fotografia Milano.
Al termine del corso saranno rilasciati un ATTESTATO firmato dal docente e 6 MESI di ABBONAMENTO DIGITAL a una rivista Sprea Editori a scelta!

Dove e quando

Per informazioni sui corsi e workshop vai su
www.ilfotografo.it/accademia
Tel. 0292432444 Mob. +39 351 558 2739
accademia@sprea.it
Costo 270


Il Fotografo si riserva la possibilità di rimandare o annullare il corso nel caso non si raggiungesse il numero minimo di iscritti partecipanti, la nuova data verrà comunicata entro una settimana dalla data prevista del corso.

Workshop in Phototutoring con Benedetta Donato

Il workshop in Phototutoring con Benedetta Donato si rivolge a fotografi professionisti ed emergenti e vuole fornire gli strumenti necessari alla costruzione di un progetto espositivo e alla valorizzazione dei propri scatti. Come si costruisce concretamente una mostra fotografica di qualità? Quali sono gli elementi indispensabili per realizzare un progetto espositivo ed editoriale di successo? Durante il corso, ogni partecipante troverà le risposte a queste e molte altre domande. Attraverso case-history ed esempi pratici, relativi ai progetti curati dalla docente, saranno affrontate strategie e metodologie applicate, fino alla visione dei progetti proposti dai partecipanti al corso.

Benedetta Donato è una curatrice indipendente; ha ideato e realizzato numerosi progetti fotografici ed editoriali in Italia e all’estero, tra cui FOTOGRAFIA ITALIANA, la serie di otto film sui grandi maestri della fotografia italiana edita e distribuita da Contrasto. Ha curato The Phenomenon of Life, la prima retrospettiva dedicata a Romano Cagnoni, fotoreporter italiano di fama internazionale, scomparso nel gennaio 2018, mentre nell’ambito delle iniziative di Palermo Capitale Italiana della Cultura 2018, presso Église, ha curato la rassegna espositiva #18ESPLORAZIONI. È inoltre contributing editor per le riviste IL FOTOGRAFO e EYESOPEN! Magazine. Tra le ultime pubblicazioni curate ricordiamo Giuseppe Mastromatteo, HUMANSCAPE (Silvana Editoriale, 2018); Angelo Ferrillo, 258MINUTES (Crowdbooks, 2018); Nicola Tanzini, TOKYO TSUKIJI (Contrasto, 2018).

Workshop in Phototutoring con Benedetta Donato: programma

Sabato 22 e domenica 23 febbraio 2020

• Le figure coinvolte: il fotografo, il curatore.
• Pianificazione: le attività, il timing, la previsione del budget, l’individuazione dei partner (istituzionali e privati) e del pubblico di riferimento.
• Scelta del tema: il concept e la redazione del progetto, la coerenza nella selezione delle immagini, le opzioni per la stampa e il montaggio.
• Sedi e piattaforme di destinazione: come individuare le sedi più adatte per presentare e promuovere un progetto (musei, gallerie, festival, testate di settore e generaliste).
• Individuazione dello spazio e ideazione dell’allestimento: come rendere funzionali le diverse tipologie di ambienti per il nostro progetto e articolare un percorso espositivo coerente.
• Logistica e burocrazia: la gestione dello spazio espositivo durante il periodo di mostra, le soluzioni per il trasporto, l’assicurazione e la documentazione necessaria.
• Prodotti editoriali: come realizzare il catalogo.
• La comunicazione e la promozione: come comunicare efficacemente la nostra mostra.
• Il vernissage: presentazione del progetto e inaugurazione al pubblico.
• Il ciclo di vita di un progetto: come promuovere la nostra mostra e il nostro libro in altre sedi.
• Lettura portfolio e visione progetti: ogni partecipante potrà portare in visione un portfolio o un progetto che sarà visionato e commentato.

In collaborazione con Bottega Immagine – Centro Fotografia Milano.
Al termine del corso saranno rilasciati un ATTESTATO firmato dal docente e 6 MESI di ABBONAMENTO DIGITAL a una rivista Sprea Editori a scelta!

Dove e quando

22 – 23 febbraio 2020
Bottega Immagine – Centro Fotografia Milano, Via Carlo Farini, 60
Per informazioni sui corsi e workshop:
www.ilfotografo.it/accademia
tel. 0292432444
accademia@sprea.it
Costo Euro 230


Il Fotografo si riserva la possibilità di rimandare o annullare il corso nel caso non si raggiungesse il numero minimo di iscritti partecipanti, la nuova data verrà comunicata entro una settimana dalla data prevista del corso.

Workshop in Brand Design con Giacomo Giannini

Il workshop in Brand Design con Giacomo Giannini è aperto a tutti gli amanti della fotografia e intende introdurre alle conoscenze necessarie per l’utilizzo della fotografia nella comunicazione, esplorandone i vari linguaggi, attivando una sperimentazione per applicare nella realtà concreta la capacità di raccontare attraverso le immagini. Allo stesso tempo, il corso intende aiutare i partecipanti a progettare la propria l’identità visiva e il coordinamento dei differenti ambiti di spendibilità (per esempio Web e social network). Saranno proposti una serie di esercizi che consistono nella “lettura” e nella riproposizione in chiave differente di temi assegnati attraverso l’uso di racconti fotografici.

Giacomo Giannini, art director, fotografo, videomaker, si dedica a un’intensa attività di ricerca per l’innovazione dei linguaggi visivi, caratterizzati da confini sempre più fluidi tra immagini ferme e in movimento.

Workshop in Brand Design con Giacomo Giannini: programma del corso

Focus su:
• La visione: il punto di vista.
• La messa in scena: i vari attori, gli strumenti, il backstage.
• Composizione e interpretazione.
• La realtà rappresentata.
• La realtà fotografata.
• Nuove tecnologie e trasformazione della professione.
• Case-history di come narrare un marchio e come usare il Web per entrare in contatto con i propri clienti o utenti (case-history Alessi/Design) e linguaggi della comunicazione.

Sabato 29 febbraio 2020

• Conoscenze necessarie per l’utilizzo della fotografia nella comunicazione, i vari linguaggi, case-history.
• “I format e il Web”: entrare in contatto con i propri clienti o utenti.
• La capacità di raccontare attraverso la fotografia.

Domenica 1 marzo 2020

• Sviluppo e realizzazione del progetto/i assegnato/i e relativa presentazione.

In collaborazione con Bottega Immagine – Centro Fotografia Milano.
Al termine del corso saranno rilasciati un ATTESTATO firmato dal docente e 6 MESI di ABBONAMENTO DIGITAL a una rivista Sprea Editori a scelta!

Dove e quando


29 febbraio – 1 marzo 2020
Bottega Immagine – Centro Fotografia Milano, Via Carlo Farini, 60
Per informazioni sui corsi e workshop:
www.ilfotografo.it/accademia
tel. 0292432444
accademia@sprea.it
Costo Euro 250

Il Fotografo si riserva la possibilità di rimandare o annullare il corso nel caso non si raggiungesse il numero minimo di iscritti partecipanti, la nuova data verrà comunicata entro una settimana dalla data prevista del corso. 

Esclusivo workshop con Ferdinando Scianna per Il Fotografo

Marpessa. Caltagirone, 1987 © Ferdinando Scianna

Workshop con Ferdinando Scianna, Memoria e Racconto
Sabato 1 e domenica 2 Giugno 2019 dalle 10:00 alle 13:00 e dalle 14:00 alle 19:00

Ci sono sempre delle storie dietro le fotografie di Ferdinando Scianna. Racconti e aneddoti che riguardano persone e amicizie, sentimenti e desideri,  utilizzando la fotografia come filtro per entrare in relazione con il mondo. Ferdinando Scianna è stato il primo reporter italiano a entrare nell’agenzia Magnum Photos.

Il lungo percorso artistico del fotografo siciliano si snoda attraverso tematiche quali la guerra, frammenti di viaggio, esperienze mistiche, religiosità popolare, legati da un unico filo conduttore: la costante ricerca di una forma nel caos della vita.
E’ sulle basi di questa spasmodica osservazione della realtà che ci circonda che si svolgeranno le due giornate di workshop con il maestro della fotografia.

Workshop con Ferdinando Scianna, Memoria e Racconto

Workshop teorico e pratico

Sabato

  • Come costruire un racconto? La conoscenza del luogo, del contesto, delle suggestioni.
  • Osservare la realtà che ci circonda da nuove prospettive.
  • Dialogare con la memoria per osservare e capire il presente.
  • Cosa si fotografa, come si fotografa e perché?
  • Sviluppo di un’idea: concetto, racconto, significato.
  • Uscita fotografica ed esercizi di scatto.

Domenica
Lettura portfolio dei partecipanti a cura di Ferdinando Scianna e Denis Curti

Cosa portare:
Ogni partecipante deve portare il suo portfolio e la propria attrezzatura fotografica.

 

Workshop Memoria e Racconto
Sabato 1 e domenica 2 Giugno 2019 dalle 10:00 alle 13:00 e dalle 14:00 alle 19:00
STILL Fotografia via Balilla 36, 20136 Milano
Per informazioni www.ilfotografo.it/accademia
tel. 0292432444
accademia@sprea.it

Leonardo Sciascia. Racalmuto, 1964 © Ferdinando Scianna
Kami, 1986© Ferdinando Scianna
Marpessa. Caltagirone, 1987 © Ferdinando Scianna
ritratto scianna
Il Fotografo si riserva la possibilità di rimandare o annullare il corso nel caso non si raggiungesse il numero minimo di iscritti partecipanti, la nuova data verrà comunicata entro una settimana dalla data prevista del corso.

 

WORKSHOP DI FOTOGRAFIA ISTANTANEA A CURA DI MAURIZIO GALIMBERTI e DENIS CURTI

Sabato 9 giugno 2018 presso la galleria STILL (via Balilla 36, Milano) Maurizio Galimberti e Denis Curti terranno un workshop dedicato alla fotografia istantanea.
Un’occasione unica per tutti gli appassionati di fotografia di confrontarsi con una delle personalità più importanti nel panorama fotografico nazionale contemporaneo.

Il programma del workshop prevede:

-lettura

-shooting in interno ed esterno sui temi: architettura, ritratto, paesaggio urbano
-focus sul mercato della fotografia contemporanea

Maurizio Galimberti, oggi considerato il massimo esponente italiano di quella corrente artistica che utilizza la fotografia istantanea per esprimere la propria creatività, tiene in quest’occasione un workshop volto a esaminare la sua tecnica. Durante il corso verrà mostrato come la fotografia istantanea, applicata a luoghi, spazi e ritratti, possa esprimere creatività e progettualità in maniera attuale e originale al tempo stesso.

Il costo del workshop è di € 450, lo stesso è a numero chiuso per un massimo di 10 partecipanti e un minimo di 6. Il costo include: pranzo, coffee breack e aperitivo. E’ indispensabile portare il proprio apparecchio a sviluppo istantaneo.
Tutti gli iscritti riceveranno in OMAGGIO un ritratto autografato da Maurizio Galimberti

Workshop in Adobe Lightroom e sviluppo RAW con Gianluca Catzeddu

Workshop Catzeddu

Il workshop in Adobe Lightroom e sviluppo RAW con Gianluca Catzeddu si propone di approfondire tutte le tematiche di gestione dei contenuti, catalogazione dell’immagine e selezione, indirizzando il fotografo verso un flusso di lavoro organizzato e ben strutturato nelle sue fasi. Il tutto in integrazione con gli aspetti più creativi di elaborazione dell’immagine, come la correzione del colore, ricercando la tridimensionalità e i giusti rapporti di illuminazione per una corretta lettura della fotografia. Il corso permetterà, quindi, ai partecipanti di approfondire la conoscenza dei principali strumenti di Lightroom, la soluzione di casa Adobe per l’archiviazione fotografica e lo sviluppo dell’immagine.

Gianluca Catzeddu, dopo il Master in Fotografia professionale nel 2001, intraprende l’attività di fotografo, realizzando varie campagne pubblicitarie e cataloghi. Dal 2005 è Adobe Certified Expert per Photoshop e fa parte degli AdobeGuru, il gruppo di esperti ufficiali di Adobe Italia, svolgendo seminari e attività di dimostrazione software. Collabora con agenzie e fotografi per la post-produzione e la gestione del colore di campagne pubblicitarie e cataloghi.

Adobe Lightroom e Lo sviluppo RAW con Gianluca Catzeddu: programma

Sabato 14 marzo 2020

• Gestire e archiviare le proprie fotografie: quando e perché usare Lightroom.
• Il pannello Libreria di Lightroom, il corretto flusso di importazione e i consigli sulla gestione delle cartelle e dei contenuti.
• Le fasi cruciali dello sviluppo RAW in Adobe Photoshop Lightroom o Camera Raw: Panoramica sulle regolazioni del pannello Sviluppo e utilizzo delle funzioni di regolazioni locali.
• Il contrasto e la sua regolazione fondamentale: le Curve e come metterle in combinazione con altre regolazioni di sviluppo RAW per raggiungere risultati particolari in termini di contrasto e colore.
• Analisi delle possibilità combinate fra Pannello Base, Curve, HSL e uso creativo di Calibrazione Fotocamera. Creazione di settaggi per l’ottimizzazione del flusso di lavoro.
• Cenni sull’utilizzo dei profili e creazione dei preset per velocizzare e uniformare la correzione colore.
• La nuova regolazione TEXTURE e il suo utilizzo in relazione alle regolazioni locali e relative opzioni di mascheratura automatica.
• Il concetto di contrasto locale e le sue varianti di applicazione. Dove, come e quando applicare la giusta tecnica.
• Tecniche di conversione in bianco e nero e lettura dei rapporti di illuminazione.
• L’esportazione, il salvataggio e le corrette opzioni in base all’utilizzo dell’immagine.

Al termine del corso saranno rilasciati un ATTESTATO firmato dal docente e 6 MESI di ABBONAMENTO DIGITAL a una rivista Sprea Editori a scelta!

Dove e quando


14 marzo 2020
Bottega Immagine – Centro Fotografia Milano, Via Carlo Farini, 60
Per informazioni sui corsi e workshop vai su
www.ilfotografo.it/accademia
tel. 0292432444 – Mob. +39 351 558 2739
accademia@sprea.it
Costo Euro 170

Il Fotografo si riserva la possibilità di rimandare o annullare il corso nel caso non si raggiungesse il numero minimo di iscritti partecipanti, la nuova data verrà comunicata entro una settimana dalla data prevista del corso.

Worshop Archivi fotografici, editing e costruzione portfolio di Barbara Verduci

Worshop Archivi fotografici, editing e costruzione portfolio

Viviamo in un mondo dove ogni giorno si scattano miliardi di fotografie, e dove le immagini viaggiano, si spostano e vengono condivise a una velocità impressionante. Dove e come viene archiviata questa mastodontica quantità di file digitali e stampe? E quanto è importante conoscere a fondo gli archivi?  Questo workshop, curato da Barbara Verduci, un vero e proprio punto di riferimento nel settore dell’editing e delle agenzie fotografiche, vuole approfondire la conoscenza degli archivi più importanti del panorama globale, per conoscere la professione di photoeditor e costruire un progetto espositivo e editoriale.

Worshop Archivi fotografici, editing e costruzione portfolio: programma

Mattina
-panoramica sui più importanti archivi fotografici del mercato
-approfondimenti archivi Magnum-Life-Reuters-Gettyimages
-le immagini icone della storia
-cosa sono e come funzionano le agenzie fotografiche
-ricercatori editing di agenzia e photoeditor
-archiviazione analogica e nuove tecnologie digitali
-comunicare correttamente il contenuto di un’immagine (KEY WORDING)
-esercitazioni di ricerca attraverso gli archivi

Pomeriggio DALLE 14.00 ALLE 18,00

Dalle 14,00 alle 15,00 EDITING FOTOGRAFICO
-la sequenza narrativa
-le immagini come le parole
-la selezione in base alla destinazione
-raccontare una storia partendo da un progetto
-la figura del photoeditor

Dalle 15,00 alle 16,00 COME COSTRUIRE UN PORTFOLIO
-come si sviluppa e a chi presentare il proprio lavoro
Coffee Break

Dalle 16,30 alle 18,00
Lettura portfolio collettiva con Denis Curti

 

Workshop lo spazio e il tempo nel paesaggio di Erminio Annunzi

Workshop lo spazio e il tempo nel paesaggio

Affrontare queste tematiche attraverso la fotografia di paesaggio della natura, ci permette di connotare concetti che superano il luogo stesso, portandolo nella direzione in cui il pensiero si rende concreto, partendo dall’astrazione fino ad arrivare alla figura.
Il nostro workshop vuole offrire ai partecipanti, la possibilità di superare l’accostamento comune di paesaggio-luogo bello, a favore di paesaggio come luogo su cui scrivere e raccontare idee e pensieri. Nei due giorni di corso tratteremo, attraverso una parte di teorica fotografica e di tecnica di ripresa, che si svolgerà in aula, il concetto di spazio e tempo con particolare attenzione sul principio della sospensione temporale deLo spazio, di come questa sospensione temporale o sensazione di assenza di tempo e spazio, sia possibile realizzare in fotografia. Alla parte teorica, seguirà una fase pratica con uscita sul campo, in cui mettere in pratica i principi teorici e tecnici appresi durante la sessione in aula. Dopo la ripresa sul campo, dedicheremo il pomeriggio dell’ultima giornata di corso, per la fase di sviluppo dei file e commento sul lavoro svolto. Il corso è dedicato a quei fotografi che desiderano migliorare il loro approccio alla fotografia di paesaggio, a tutti quelli che abbiano voglia di comprendere i meccanismi di espressione fotografica e di come questi meccanismi, permetteranno loro di migliorarsi fotograficamente. La partecipazione al corso richiede una conoscenza, almeno base, delle tecniche di ripresa fotografica e di postproduzione. Il pomeriggio del secondo giorno, i partecipanti dovranno portare il loro computer dotato di Lightroom e/o PS camera Raw, su cui lavorare.
Per l’uscita fotografica è richiesto un abbigliamento comodo e caldo (è inverno), scarpe adatte per un ambiente di natura, l’attrezzatura fotografica con particolare attenzione ai grandangolari ed infine, un buon cavalletto.

Workshop lo spazio e il tempo nel paesaggio: programma

Sabato 19 gennaio 2018
Ore 9,30 Inizio del corso e benvenuto
Ore 9,50 Visione ed analisi dei mini portfoli dei partecipanti
Ore 11,00 pausa caffè
Ore 11,15 proseguimento visione ed analisi mini portfoli dei partecipanti
Ore 12,00 Principi e concetti deLo spazio e del tempo nell’arte figurativa e nella fotografia.
Ore 13,00/14,30 Pausa pranzo offerta da Sprea Fotografia
Ore 14,30 principi e concetti deLo spazio e del tempo nell’arte figurativa e nella fotografia.
Ore 15,45 pausa caffè
Ore 16,00 Tecnica di ripresa e tecnica di sviluppo file.
Ore 18,00 termine dei lavori

Domenica 20 gennaio 2018
Ore 7,00/12,30 Uscita fotografica per esercitazione sul tema Lo spazio e il tempo nel paesaggio
Ore 14,15 Ripresa dei lavori in aula, scarico file, scelta delle immagini e sviluppo.
Ore 16,00 pausa caffè
Ore 16,15 analisi e discussione finale sulle immagini realizzate durante l’uscita.
Ore 18,00 Saluti e conclusione dei lavori.

Ogni iscritto dovrà avere:
– Un computer dotato di Lightroom e/o PS camera Raw
– L’attrezzatura fotografica con particolare attenzione ai grandangolari
– cavalletto.

 

Workshop: la sede del ritratto di Efrem Raimondi

MILANO, SEPTEMBER 1999.

Workshop la sede del ritratto: programma

Che cosa è strettamente necessario per fotografare, quando si parla di ritratto? Efrem Raimondi ci porta nel cuore del genere fotografico più soggettivo che esista, dove il punto di partenza fondamentale è partire da se stessi e superare il genere.   Due giornate nelle quali la parte teorica è il prodotto della visione che l’autore ha del ritratto, e che manipola l’impianto tecnico-pratico ritenendolo totalmente subordinato al vero soggetto, cioè il linguaggio: come stessimo parlando di fotografia e non solo di un genere.

Programma del Workshop 

Sabato 16 Febbraio 2019

Introduzione al lavoro di Efrem Raimondi

Definizione delle specifità del ritratto

Analisi dei cliché

La fotogenia esiste? È possibile cogliere l’anima del soggetto?

Dialogo sui contenuti del ritratto e sulle scelte apparentemente
solo tecniche: la luce – le ottiche – il taglio, che rappresentano cifra espressiva e alla riconoscibilità, o meno, dell’autore.

Domenica 17 Febbraio 2019

All’interno di un set predefinito i partecipanti saranno alternativamente soggetto attivo e soggetto passivo.

Preparazione del set e shooting

Rapida visione del lavoro nel suo complesso. Selezione e analisi collettiva dei lavori realizzati

Elementi di postproduzione

Si scatta, ma…

Editing e analisi del lavoro svolto.

Ogni iscritto dovrà avere:
una fotocamera reflex digitale

un computer portatile se disponibile

una chiavetta USB per caricamento file.

Sabato 16 – Domenica 17 febbraio 2019

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Workshop video e filmmaking con Marco Zanata

Workshop video e filmmaking: programma

Il corso si propone di introdurre al mondo della ripresa video e del filmmaking fotografi professionali e amatori.

La struttura dei due giorni sarà suddivisa in due parti sostanziali: teoria e pratica.
I due momenti si susseguiranno rispettivamente la mattina e il pomeriggio di ognuno dei due giorni

Teoria Videomaker

Per quanto riguarda l’aspetto teorico si aff ronteranno le diff erenze e le diffi coltà che si possono riscontrare passando dallo scatto fotografico alla ripresa, quali: la differenza fra lenti cinema e lenti fotografiche, il concetto di framerate, l’attenzione all’azione, l’organizzazione di un set video rispetto ad uno shooting fotografico. Si cercherà inoltre di creare un continuo dialogo fra i due mondi, in modo da capire come poter iniziare sin da subito a poter girare immagini video attraverso gli strumenti fotografici e acquisire nozioni basilari per la ripresa dedotte dalle esperienze fatte in fotografia. Si proporrà anche una breve parte dedicata al montaggio che rappresenta una delle fase cruciali del mondo del video.

Pratica Videomaker + DIT

La parte pratica sarà composta da esercizi di ripresa e overview generale di videocamere e fotocamere che possono essere usate per il video. Prenderemo in esame una Red, videocamera standard professionale e ci eserciteremo in ripresa con quella. Utilizzeremo anche una Canon 5D per rendere più chiaro come sfruttare fotocamere per la ripresa video e pe semplificare l’approccio al mondo del video nella maniera più semplice possibile.
Vedremo anche le diverse lenti e capiremo come poter utilizzare ottiche. fotografiche nel video, come adattarle e sfruttarle al meglio

Sabato 16 Marzo e domenica 17 marzo 

Per informazioni sui corsi e workshop vai su

www.ilfotografo.it/accademia

tel. 0292432444

workshop@ilfotografo.it

 

Il Fotografo si riserva la possibilità di rimandare o annullare il corso nel caso non si raggiungesse il numero minimo di iscritti partecipanti, la nuova data verrà comunicata entro una settimana dalla data prevista del corso. 

Milano Notturna: workshop con Giorgio Galimberti

Milano Notturna  è Workshop dedicato alla street photography tenuto dal fotografo Giorgio Galimberti.
Una notte e un giorno a stretto contatto con il suo mondo, la cultura fotografica, il suo stile.
Si comincia con una parte parte teorica che permetterà ai partecipanti di conoscere meglio Giorgio Galimberti, il suo modo di fotografare e il suo modo di interpretare la fotografia, visione di alcuni suoi lavori per capire meglio la sua ricerca fotografica con qualche cenno ai suoi autori di riferimento e qualche dritta sulla composizione dell’immagine.
La parte pratica “per strada”, in notturna, permetterà di applicare quanto imparato durante la parte teorica “in aula”. Esercizi fotografici e azione in giro per la città, con un focus sulla composizione e il contenuto che un’immagine deve avere.
Il giorno seguente seguirà un incontro in galleria dove le immagini realizzate verranno selezionate e commentate ed editate. 

Workshop con Giorgio Galimberti: il programma

Venerdì 24 Maggio
Appuntamento alle 19.30 presso Galleria Still e fino alle 21.30 si affronterà la parte teorica.
Alle 21.30 si esce a scattare sino alle 02.00 di notte

Sabato 25 Maggio
Appuntamento alle 14.30 alla Galleria Still e fino alle 19.00 ci si concentrerà sull’editing e costruzione di una serie composta da 5/10 immagini per ciascun partecipante. A seguire valutazione e discussione insieme al docente.

Giorgio Galimberti: biografia

Giorgio Galimberti nasce a Como il 20 marzo 1980.
Da sempre appassionato di fotografia, complice anche un clima familiare aperto all’arte e alla creatività, fin da piccolo comincia ad avvicinarsi al mezzo fotografico attraverso le Polaroid. Attraverso la sperimentazione del bianco e nero perfeziona i suoi gusti e si avvicina ad una visione del mondo incentrata prevalentemente sugli effetti della luce sui corpi e sui paesaggi urbani, riprendendo alcuni elementi tipici della street photography e rielaborandoli in funzione di un linguaggio fotografico moderno e narrativo che unisce agli scorci di vita quotidiana le visioni sospese dell’architettura urbana con uno stile fortemente personale e riconoscibile. Numerose le sue partecipazioni a mostre personali e collaborazioni con importanti gallerie d’arte Italiane e internazionali che gli hanno permesso di entrare nel panorama della fotografia autoriale.
Si dedica alla didattica trasmettendo durante i suoi workshop e seminari il suo punto di vista sulla fotografia d’autore.

 

Per iscrizioni al workshop con Giorgio Galimberti: Milano Notturna clicca qui

Venerdì 24 maggio Sabato 25 Maggio
Per informazioni sui corsi e workshop vai su
www.ilfotografo.it/accademia
tel. 0292432444
accademia@sprea.it

 

 

Il Fotografo si riserva la possibilità di rimandare o annullare il corso nel caso non si raggiungesse il numero minimo di iscritti partecipanti, la nuova data verrà comunicata entro una settimana dalla data prevista del corso. 

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