Workshop Il Fotografo

Workshop con Ferdinando Scianna, Memoria e Racconto
Sabato 1 e domenica 2 Giugno 2019 dalle 10:00 alle 13:00 e dalle 14:00 alle 19:00

Ci sono sempre delle storie dietro le fotografie di Ferdinando Scianna. Racconti e aneddoti che riguardano persone e amicizie, sentimenti e desideri,  utilizzando la fotografia come filtro per entrare in relazione con il mondo. Ferdinando Scianna è stato il primo reporter italiano a entrare nell’agenzia Magnum Photos.

Il lungo percorso artistico del fotografo siciliano si snoda attraverso tematiche quali la guerra, frammenti di viaggio, esperienze mistiche, religiosità popolare, legati da un unico filo conduttore: la costante ricerca di una forma nel caos della vita.
E’ sulle basi di questa spasmodica osservazione della realtà che ci circonda che si svolgeranno le due giornate di workshop con il maestro della fotografia.

Workshop con Ferdinando Scianna, Memoria e Racconto

Workshop teorico e pratico

Sabato

• Come costruire un racconto? La conoscenza del luogo, del contesto, delle suggestioni.
• Osservare la realtà che ci circonda da nuove prospettive.
• Dialogare con la memoria per osservare e capire il presente.
• Cosa si fotografa, come si fotografa e perché?
• Sviluppo di un’idea: concetto, racconto, significato.
• Uscita fotografica ed esercizi di scatto.

Domenica
Lettura portfolio dei partecipanti a cura di Ferdinando Scianna e Denis Curti

Cosa portare:
Ogni partecipante deve portare il suo portfolio e la propria attrezzatura fotografica.

Workshop Memoria e Racconto
Sabato 1 e domenica 2 Giugno 2019 dalle 10:00 alle 13:00 e dalle 14:00 alle 19:00
STILL Fotografia via Balilla 36, 20136 Milano
Per informazioni www.ilfotografo.it/accademia
tel. 0292432444
accademia@sprea.it

Il Fotografo si riserva la possibilità di rimandare o annullare il corso nel caso non si raggiungesse il numero minimo di iscritti partecipanti, la nuova data verrà comunicata entro una settimana dalla data prevista del corso.

Storytelling, progetti a lungo respiro che possano raccontare dei luoghi oppure delle persone nell’arco di diversi mesi.
Il nuovo workshop organizzato da IL Fotografo affronterà sei temi fondamentali per i progetti di Storytelling: la visualizzazione, lo sviluppo, il linguaggio, la tecnica, l’editing e la restituzione.

VISUALIZZAZIONE: Almeno in parte il fotografo deve avere la visione del percorso fotografico da realizzare, dall’idea, a linguaggio,alla scelta tecnica,alla restituzione finale.
SVILUPPO: Dopo aver avuto l’intuizione, il fotografo per poter raccontare (e non limitarsi a documentare) dovrà approfondire in maniera quasi maniacale, la conoscenza del soggetto, del micro mondo in cui vive, dalle sue abitudini, dovrà capire qual è stato il percorso di vita fatto dal soggetto fino a quel momento, senza fare troppe domande però, ma quasi esclusivamente osservando; il fotografo fa quello, osserva, cerca di capire le convergenze, gli incastri di vita.  La conoscenza approfondita del soggetto permetterà al fotografo di realizzare il suo Storytelling in maniera utile.
LINGUAGGIO: questa è una parte fondamentale, il fotografo  sviluppa negli anni di esperienza sul campo un proprio modo di osservare e restituire con una macchina fotografica, è il suo segno riconoscibile, il suo stile tecnico e creativo, accade in tutte le forme di comunicazione, lo scrittore sviluppa il suo modo di scrivere e narrare, il musicista quello di suonare, il pittore quello di usare i colori ed i pennelli sulla tela. Avere un’ attitudine,un talento, non basta, bisogna lavorarci ogni giorno,cercando di costruire un proprio stile riconoscibile; nello Storytelling è fondamentale perché nei lavori a lungo respiro dove le immagini che verranno restituite sono in genere più di cinquanta, il filo conduttore deve essere ben chiaro, ci deve essere una linea credibile nella scelta cromatica e stilistica, altrimenti l’impatto visivo potrebbe dare l’idea che il racconto sia stato realizzato da più fotografi.
TECNICA:  è importante avere un’ottima base tecnica, per fare in modo di riuscire a pensare velocemente alla serie di scatti da realizzare, senza perdere gli attimi che si reputano fondamentali. La conoscenza della luce, la capacità di costruire la propria immagine in maniera rapida capendo quali sono gli elementi che si vogliono inserire nella fotogramma e, cosa altrettanto fondamentale, quali sono invece gli elementi che si vogliono lasciare fuori dal fotogramma. Avere un’ottima capacità tecnica aiuta il fotografo a concentrarsi solamente su quello che gli scorre davanti per  farlo suo, senza perderlo…
EDITING E RESTITUZIONE: l’Editing avviene alla fine dove l’autore dovrà fare la scelta finale delle immagini che comporranno il suo racconto. Non vi è differenza nella difficoltà, tra fare editing per un redazionale di dieci immagini rispetto a quello di un racconto a largo respiro fatto di ottanta immagini, le difficoltà sono identiche, cambiano le modalità, perché la restituzione è diversa. 

Rossano Ronci: biografia

Rossano Ronci, fotografo autodidatta nasce nel 1970 a Rimini. Frequenta la scuola del libro di Urbino con indirizzo grafica pubblicitaria e già a quindici anni intraprende la carriera di fotografo. Dopo aver lavorato come assistente in uno studio fotografico d’interior design avvia l’attività artistica e professionale come freelance. A diciotto anni inizia un’importante collaborazione con la Montanari navigazioni, armatore di gasiere e petroliere, che gli offre la possibilità di creare un portfolio fotografico importante; da questa esperienza nasce in seguito l’opportunità di scattare immagini d’architettura per alcune importanti aziende di costruzioni e per studi di progettazione. Nel 2000 si avvicina alla fotografia di moda, realizzando campagne pubblicitarie e redazionali per diversi magazine italiani e stranieri tra cui “Vogue pelle” e “Vogue gioiello”. Dal 2005 realizza importanti progetti editoriali sulla fotografia di ritratto con case editrici come Corraini Edizioni e Silvana editoriale. I suoi ritratti a personaggi quali Fiorello, Arbore, Boncompagni, e a grandi campioni dello sport come Valentino Rossi, Zoff, Agostini, Rivera, Totti e Buffon, rivelano un’umanità e un’intimità assolutamente inedite. L’uso sapiente della luce e dei contrasti gli ha permesso di esprimere il loro lato più intimo dando a questi personaggi popolari una visione più borderline.
Nel 2008 la casa editrice L’Archivolto di Milano, realizza una monografia sul suo lavoro, un percorso creativo che ha esplorato tutti i temi della narrazione, partendo dalla fotografia d’architettura e industriale per arrivare fino alla moda e al ritratto. Ha scattato immagini per importanti architetti tra cui Vincenzo De Cotis, Norman Foster (WTC, RSM), Zaha Hadid (Maxxi museo, Roma), Giancarlo De Carlo (nuovo Tribunale, Pesaro), Gino Valle (Deutsch Bank, Milano Bicocca), Marg von Gerkan (Fiera di Rimini, Palacongressi, Rimini). Si occupa anche di didattica in workshop sul ritratto e sulla fotografia d’architettura. Dal 2014, viene seguito in alcuni importanti progetti editoriali da uno dei maggiori curatori Italiani di Fotografia, Denis Curti, direttore della Tre Oci di Venezia e direttore del magazine “Il Fotografo”

La pausa pranzo sarà offerta da Sprea Accademia. Per ogni partecipante in regalo l’ultimo numero de IL FOTOGRAFO, l’attestato di partecipazione e un abbonamento digitale semestrale a una rivista Sprea a scelta! 

Storytelling: workshop di Rossano Ronci

Il programma

Sabato 5 Ottobre :  visualizzazione, sviluppo e Tecnica

domenica 6 Ottobre:  linguaggio, editing e restituzione

10:00 – 19:00

Galleria STILL, via Balilla 36, 20136 Milano

Per informazioni sui corsi e workshop vai su
www.ilfotografo.it/accademia
tel. 0292432444
accademia@sprea.it

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Il Fotografo si riserva la possibilità di rimandare o annullare il corso nel caso non si raggiungesse il numero minimo di iscritti partecipanti, la nuova data verrà comunicata entro una settimana dalla data prevista del corso.