Fotografare in bianco e nero: come osservare la scena

Fotografare in bianco e nero significa guardare la scena che abbiamo di fronte con occhi diversi.

Molte tecniche fotografiche, come la ricerca di una composizione pulita o la capacità di gestire come “cade” la luce sugli elementi che caratterizzando la scena, rimangono le stesse a colori e in bianco e nero. Tuttavia, questo non significa che possiamo semplicemente fotografare gli stessi soggetti e convertirli in b/n.

Fotografare in bianco e nero: cosa osservare

Anziché guardare il colore di una scena, dunque, dobbiamo cercare di immaginare come i toni, i dettagli e gli elementi grafici possano dare forza alla composizione.

I fattori che possono influenzare il risultato sono molti, ma il più importante – la cosa da cercare sempre – è un soggetto, o una struttura, che si stacchi dallo sfondo. Insieme al soggetto stesso, spesso sono le ombre a definire la struttura della composizione in bianco e nero, quindi prestiamo loro particolare attenzione.

Cerchiamo dunque contrasti di luce e ombre che possano definire la composizione. Proviamo poi a includere elementi più delicati, come dettagli, toni, forme e texture per aggiungere profondità e interesse. Ecco qui sotto alcuni elementi da ricercare…

Gli elementi cui fare attenzione

1 – Luce

Per il successo di uno scatto in bianco e nero è essenziale capire come la qualità e la direzione della luce influenzeranno il risultato. Scattare controluce, per esempio, produrrà risultati teatrali, mentre la luce laterale aiuterà a definire sagome e forme.

2 – Sagome

Senza il colore, spesso è la sagoma di un oggetto a definirlo. Cerchiamo soggetti i cui contorni creino sagome definite contro lo sfondo. È più facile quando i contorni contrastano con quelli del fondale stesso.

3 – Fotografare in bianco e nero: Toni

Il bianco e nero è perfetto per catturare gli elementi grafici di una scena così come le sottili variazioni di tono. È importante imparare come i diversi colori si traducano in toni più chiari o più scuri, per riuscire a “vedere” in b/n già al momento dello scatto.

4 – Atmosfera

Dalle scene più cupe e buie a quelle leggere e ariose, l’assenza di colore è ideale per enfatizzare le atmosfere. È possibile, inoltre, sottolineare ulteriormente le “emozioni” applicando la tecnica della schermatura e bruciatura per schiarire o scurire specifiche aree dell’immagine.

5 – Texture

Che accompagnino le frastagliate pareti rocciose o i delicati dettagli dei capelli, le texture sono elementi chiave del bianco e nero. Possono esserne anche il soggetto stesso, soprattutto se evidenziate da una luce di taglio.

6 – Fotografare in bianco e nero: Contrasto

Il contrasto di luci alte intense e ombre scure aiuta a creare drammaticità: anche se l’attenzione è attratta istintivamente dalle zone più luminose, sono le ombre a definire il contrasto più intenso. È una tecnica che si applica bene ai soggetti più semplici e a quelli ricchi di geometrie.

7 – Forma

La “forma” è la sagoma del soggetto in tre dimensioni. Crea sottili variazioni di ombreggiatura, dai toni più chiari ai più scuri (fondamentali, per esempio nel ritratto). Anche forma e matericità risultano enfatizzate da un’illuminazione laterale.

8 – Motivi

I motivi ripetuti, o pattern, sono eccellenti soggetti per il bianco e nero. Il segreto per catturarli è la semplicità, quindi avviciniamoci o montiamo focali più lunghe per stringere ed escludere le aree della scena che contengono troppe distrazioni.

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