Il gusto del bello. I cinque sensi della fotografia

Le tue immagini mostrano una perfetta composizione attraverso uno studiato utilizzo dell’inquadratura. Hai tratto ispirazione da qualche artista? «Guardo all’opera di molti autori appartenenti a generi diversi. Ho un amore speciale per i pittori. Leggo molti libri e visito, appena ne ho l’occasione, delle mostre in musei e gallerie. Mi incuriosisce, in particolare, l’utilizzo della luce e dell’ombra per rendere dimensione e profondità. L’illuminazione che utilizzo per la maggior parte del mio lavoro è ispirata ad alcuni maestri. L’uso insaturo dei colori e di alcuni schemi cromatici e monocromatici è qualcosa che scopro in molti dipinti antichi, riportandoli poi in alcuni dei fotogrammi di natura morta».
Ti definiresti un food photographer? «Anche se in ogni scatto si ritrova del cibo, collocherei il mio impegno professionale in un genere più concettuale come lo still life. Tutto inizia da un’idea o da un concetto. Non sempre siamo di fronte a del cibo che chiede di essere mangiato. In passato ho realizzato delle composizioni con verdure germogliate e marce, il che non sembra la cosa più deliziosa che si vorrebbe vedere nella fotografia di food».
Hai fatto del tuo lavoro qualcosa di più di un mestiere, rendendo la tua fotografia un’espressione artistica. «Il lavoro commerciale tende a divenire ben presto un terreno arido. Diversamente, ho bisogno di alimentare continuamente la mia creatività. Prima era la pittura e il disegno, ora è la fotografia. Il mezzo digitale non ha limiti. Di fronte a me ho una tela digitale sulla quale posso sperimentare, mescolando i vari colori proprio come se stessi lavorando con una tecnica pittorica. Il desiderio è di rendere le mie immagini capaci di affascinare il lettore la pari di altre opere d’arte».

Ogni scatto finale è preceduto da un impegno dedicato alla ricerca. In queste immagini appare chiaro il tempo della progettazione. «Tutto inizia con dei test che includono la creazione di sfondi e l’installazione di una corretta illuminazione. A volte ho la necessità di costruire dei piccoli set. Solo quando mi ritengo soddisfatto e tutte le pedine mi sembrano giunte al loro posto, posso iniziare a scattare. Per lo più realizzo diversi fotogrammi per poi unirli a strati, uno sopra l’altro, con un software di editing. Modificate le immagini, le invio successivamente al laboratorio per un test di stampa e per apportare gli ultimi ritocchi. L’intero processo può richiedere anche tre settimane».
di Sonia De Girolamo

Wesley Dombrecht