CORSO DI FOTOGRAFIA AVANZATO

Sta per cominciare il Corso di Fotografia AVANZATO, solo per veri professionisti!
Matteo Macchiavello, affermato fotografo ritrattista, ti aspetta dal 23 marzo per 9 incontri + 1 workshop di chiusura.
Ci sono ancora pochissimi posti disponibili, assicurateli cliccando su www.spreafotografia.it/accademia o chiamando al numero 0292432352

 

TEMI DEL CORSO

Le Sorgenti Luminose

• – naturali e artificiali
  – le luci continue ( tungsteno, fluorescenza, a scarica, a led)
  – flash (monotorce, generatori,strip light, ring light)
  – modificatori di luce ed effetti (parabole, bank,ombrelli e modificatorei speciali)

Scegliere e usare le Luci

• – uso di una sola luce sul set
  – uso di due luci
  – uso di più luci
  – luci frontali, parallele, luci incrociate, laterali, controluce
  – misurazione e regolazione di più punti luce
  – luce mista ( misurazione e regolazione di sorgenti luminose di diversa natura)
  – lavoro in open-flash

Fotografare in studio:Il Ritratto

• – dalla pittura del 1400 a Bacon
  – uso di luci continue e flash
  – principali schemi luce
  – cenni di post produzione

Composizione, filtri e qualità della luce ambiente

• – i filtri: nd, pola,degradanti
  – esempi pratici di utilizzo
  – composizione e strategie per rendere un’immagine interessante
  – qualità della luce naturale

Fotografare in studio: la moda

• – le foto di moda dal 1920 a oggi
  – uso di luci continue e flash
  – principali schemi luce
  – cenni di post produzione

Fotografare in studio: lo still-life

• – analisi delle nature morte in pittura dal XVII secolo a Morandi
  – analisi delle foto di still-life, tecniche e composizione
  – uso di luci continue e flash
  – principali schemi luce per oggetti opachi/lucidi/riflettenti e trasparenti

Scattare in location

• – analisi dei grandi illustratori americani
  – i grandi fotografi
  – ritratto e moda in location
  – uso di luci continue e flash
  – uso dei flash sulla location
  – luce flash mischiata a luce ambiente
  – concetto del “Less is more”

Fotografare in studio: il nudo

• – analisi del nudo in pittura, dal’arte sacra a Philip Pearlstein
  – il nudo in fotografia dagli anni ’60 a oggi
  – uso di luci continue e flash
  – principali schemi luce
  – rapporto con la modella ( atteggiamento e comportamento sul set)
  – cenni di post-produzione

Servizio fotografico su commissione di una rivista ( es. Nphotography)

• – dalle richieste del committente alla consegna del materiale
  – progettazione, uso delle references e dei layout, ingombri, dialogo con Art Director, organizzazione
  troupe ( modella, make up artist, fashion stylist)
  – scelta delle luci, progetto del set e allestimento
  – prove tecniche

Realizzazione servizio fotografico preparato durante la lezione n.9

• – Le foto più belle saranno pubblicate sulla rivista