La silhouette, in termini di composizione e illuminazione, è uno scatto molto semplice. E a volte la foto che funziona meglio è proprio quella più semplice. La silhouette si ottiene fotografando il soggetto in controluce in modo da poterne mostrare solo i contorni. Poiché il soggetto risulta in ombra a causa della posizione della luce, non puoi…
Vuoi rendere più creativi i tuoi ritratti e sperimentare nuove possibilità? Inizia da questi 10 passi. 1 – Immagina le tue scene Per esempio sfruttare la distorsione che puoi ottenere con una lente di ingrandimento tenuta dal soggetto, come nella foto qui sopra, permette di trasfigurare un ritratto carino in qualcosa di particolare. In questo caso,…
Le lunghe esposizioni, in cui l’otturatore resta aperto per diversi secondi o addirittura minuti, permettono di trasformare le parti in movimento della scena, come nuvole o acqua corrente, in scie sfumate. Per esporre così a lungo anche in pieno giorno, abbiamo bisogno di ridurre la quantità di luce che raggiunge il sensore per unità di tempo. Possiamo…
Nei ritratti in interni la luce naturale può dare risultati sorprendenti: ecco 10 suggerimenti per sfruttarla al meglio e ottenere ritratti di sicuro impatto. 1 – La luce della finestra Ottenere la migliore delle luci è semplice, basta che fai posizionare il tuo soggetto vicino a una finestra: i risultati saranno senza dubbio migliori di quelli…
Teleobiettivi, o tele, sono tutte le ottiche che presentano una lunghezza focale superiore ai 70 mm. “Tele” in greco significa “lontano” e, non a caso, i teleobiettivi sono in grado di far apparire soggetti lontani molto più vicini di quanto realmente siano. I teleobiettivi risultano perciò ideali quando non puoi avvicinarti fisicamente al soggetto e…
Un timeslice è un modo creativo di riassumere un’intera sequenza di timelapse in una sola immagine, mostrando il passaggio di una giornata da una finestra di casa o da dovunque vogliamo. Questa tecnica si usa spesso per mostrare la transizione tra la notte il giorno, ma in realtà è valida per qualsiasi soggetto che cambia nel corso…
La composizione di uno scatto è una parte fondamentale della fotografia, perché ti permette di valorizzare il soggetto che stai fotografando e di invogliare chi guarda l’immagine a soffermarsi sulla scena. In questa nuova rubrica ti suggeriamo le 10 regole per la composizione perfetta: naturalmente, non dovrai utilizzarle tutte insieme; prova a sperimentare, ben presto…
Dopo aver scoperto tutti i trucchi della nostra macchina fotografica Canon, è arrivato il momento di selezionare la modalità manuale per sfruttarne fino in fondo tutte le possibilità e portare la nostra fotografia a un livello più alto. 7# AF vs MF Quando staccare la spina al sistema autofocus fa solo bene. 1 – Messa…
Per scattare immagini dal forte impatto visivo prova a montare sulla tua reflex digitale un grandangolo, ma ricorda che cambierà completamente il look dei tuoi scatti! Qualsiasi ottica con una lunghezza focale compresa tra i 10 mm e i 28 mm è considerata grandangolare (con reflex normali e non a pieno formato) ed è ideale…
Vogliamo migliorare i nostri paesaggi, marini in questo caso? Ecco quattro tecniche centrate su luce, colore ed esposizione e mirate a migliorare l’aspetto degli scatti realizzati durante l’ora dorata, subito dopo l’alba o appena prima del tramonto. Queste tecniche spaziano dalla semplice vignettatura all’introduzione di un intenso riverbero solare: applichiamole singolarmente o sommiamole per un impatto ancor…
Panorama HDR super veloce? Ora è possibile grazie a una nuova funzione di Lightroom e Camera Raw che unisce fusione panoramica e HDR: se prima, infatti, era necessario unire i singoli segmenti in HDR per poi procedere alla composizione degli scatti, ora è possibile fare tutto in un’unica sessione. Il risultato è una panoramica ricca di…