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Il fotografo James Mills ci svela come sfruttare la “pittura luminosa” per esaltare un paesaggio.
Lo spettacolare scatto di James Mills è stato realizzato nel Peak District, Inghilterra centro-settentrionale, dove questi due antichi ponti segnano il confine fra tre contee. È un soggetto famoso e molto fotografato. Per James era quindi necessario adottare un approccio unico. Il fotografo ha scelto di montare la fotocamera al crepuscolo e ha usato pannelli LED per pennellare la luce e creare questa artistica esposizione.
La pittura luminosa passo passo
1 – L’orario
Per dare al cielo una luminosità interessante, James ha preferito evitare l’oscurità della notte. È meglio scattare subito dopo il tramonto, prima che cali il buio. In questo orario il cielo ha ancora colore e non si trasforma in una tela nera e piatta.
2 – Acqua in movimento
Ogni esposizione dura 30 secondi e rende l’acqua liscia e setosa. Per ridurre il rischio di mosso allo scatto, James ha usato treppiede e comando remoto, e impostato il blocco dello specchio.
3 – Obiettivo
Su una scena come questa il grandangolo è ideale perché permette di includere tutti gli elementi principali. Ricordiamo di definire la composizione prima del buio, per analizzare ogni dettaglio.
4 – Pittura luminosa
La scena è stata illuminata con pannelli LED che fanno brillare i ponti e le cascate. Possiamo sperimentare anche con torce, flash e persino con la luce di un telefono per vedere cosa funziona meglio sulla scena.
5 – Post-produzione
L’immagine è composta da diverse esposizioni, per via della difficoltà di illuminare tutto durante una sola posa. I livelli e le maschere di Photoshop sono il modo più semplice per combinare gli scatti.
