Utilizzare la luce nella fotografia: tutti i consigli dell’esperto

Phôs (φῶς, luce) e graphé (γραφή, scrittura) stimolano le mie reminiscenze di greco studiato al liceo, perché declinando al genitivo la luce si ottiene phōtós graphé: scrittura di luce. In questa parola composta si nasconde la magia della fotografia. È l’azione del fotografo: scrivere con la luce. Per inesorabile conseguenza, la luce scrive sul fotogramma utilizzando il suo opposto: l’ombra. Luci e ombre sono i “pennelli”, ideali nel pensiero ma reali nell’osservazione, che il fotografo utilizza per dare forma e personalità, profondità e prospettiva a tutto ciò che colpisce occhio e pensiero nell’azione di guardare.

Di luce e di ombra, Dolomiti d’Ampezzo, Veneto
L’uso armonico dei “pennelli” di luce e ombra contribuisce a rendere emotivamente coinvolgente questa immagine. Ho atteso che la torre rocciosa sulla sinistra entrasse in ombra, e un raggio luminoso lambisse solo la punta in alto a destra per “drammatizzare”,attraverso le sfumature, l’insieme paesaggistico.
Il colpo di luce sullo sfondo in alto a destra aiuta invece ad aumentare la “profondità”. Per fotografare correttamente il paesaggio, è necessario impostare un tempo il più lungo possibile, sull’ordine di molti secondi, usando il treppiede e contestualmente selezionare il diaframma minimo, con lo scopo di mettere a fuoco tutti i piani dell’immagine, facendo attenzione a creare un bel primo piano che, sfruttando le “quinte” (piani intermedi) della composizione, accompagni los guardo fino all’orizzonte.
Nikon Z 6 con Nikkor 24-70 mm f/2.8 su 51 mm; 1/4 di sec a f/11, ISO 100

Tempi e diaframmi

Avendo a disposizione questi due pennelli, il fotografo deve trovare la sostanza con cui infondere vita e anima all’immagine. Questa sostanza è formata da due componenti: il tempo con cui imprimere l’intensità di luci e ombre sulla pellicola (oggi sul sensore) e la profondità di campo, che determina l’ampiezza e nitidezza dei dettagli che, dal primo pia- no all’infinito, l’autore desidera evidenziare nell’immagine. Nella mia visione della fotografia, tempi e diaframmi rappresentano l’Alfa e l’Omega della tecnica necessaria per governare qualsiasi sfumatura di luce e qualsiasi dettaglio in un’inquadratura fotografica. L’unica cultura e abilità tecnica richiesta al fotografo è la capacità di miscelare tra loro – armonicamente o per contrasto – questi due parametri, che sulla fotocamera si gestiscono con il tempo di posa e con il diaframma. Il primo determina la quantità e intensità luminosa che andrà a impressionare il sensore (o lapellicola); con il secondo è possibile modificare l’ampiezza della messa a fuoco, cioè lo spazio entro il quale ogni piano e dettaglio sarà nitido e leggibile dall’occhio.

Bandiere al vento – Ladakh
La profondità di campo è la chiave di lettura privilegiata nella fotografia di paesaggio, poiché offre all’osservatore la sensazione di entrare dentro l’immagine. Questa illusione spaziale è determinata da due fattori: l’utilizzo di un grandangolo che crea un effetto avvolgente intorno all’osservatore e la capacità dello sguardo di percepire più piani sequenziali (le “quinte” in gergo teatrale), dal primo piano all’infinito. Nell’immagine, dalle pietre in primo piano lo sguardo prosegue verso l’orizzonte soffermandosi su tutti i dettagli, “accompagnato” dalle bandiere di preghiera che attraversano tutto il fotogramma.
Nikon Z 6 con Nikkor 24-70 mm f/2.8 su 47 mm; 1/40 di sec a f/20, ISO 64

Provare e riprovare

A mio parere, è indispensabile che ogni aspirante fotografo si eserciti, per anni, a misurare e valutare ogni scena che osserva quotidianamente, assegnandole mentalmente un tempo e un diaframma specifici in base a ciò che, fotografando quella determinata scena, vorrebbe ottenere. Solo in questo modo si può divenire esperti nell’arte di scrivere con la luce, perché, padroneggiando nella mente ben prima che sui controlli della fotocamera quanta luce/ombra e quanta profondità di campo possono rendere emozionale un’immagine, si impara a usare i pennelli della fotografia con abilità. Esattamente come il pi tore impiega anni prima di trovare le giuste combinazioni di colori per ottenere “quella” sfumatura, o il letterato per dare, usando infinite combinazioni di parole, la giusta enfasi a un pensiero scritto. Chiunque vi racconti che questa indispensabile, lunga e faticosa esperienza si può velocemente e allegramente bypassare con il magico ausilio dei software, che oggi sembrano essere la “via facile” alla fotografia emozionale, è un ciarlatano. Magari è un bravissimo manipolatore di immagini e ut lizzatore di alchimie digitali, ma non uno che “scrive con la luce”. Perché il risultato ottenuto, ancorché a volte piacevole, non apparterrà alla vostra capacità fotografica e soprattutto sarà un’elaborazione grafica, non una fotografia.